画室。

姜哲专心致志的用铅笔，描绘玉足。

柳艺菲倚靠在沙发上，带着随身听的耳机，正在翻阅一本书籍。

因为姜哲只画脚掌，以及小腿的部份结构，所以柳艺菲可以放松的做其他事情。

她转动视线，看看正在作画的姜哲，回忆起以前的经历。

自己越来越适应，在这里做模特的生活。对比曾经的艰辛，眼前的生活，惬意，轻松，还能赚钱。

她看到姜哲放下铅笔，开始活动手部，立刻放下书本和耳机，

“累了？我帮你切水果。”她慢慢摸到姜哲绘画的习惯，这时候不需要自己做模特，所以，登上拖鞋，去准备茶点和水果。

在这里做模特的时间越久，她已经能娴熟的做一些事，甚至把职场上学会的东西都发挥出来。

姜哲看着忙碌的柳艺菲。自己正在适应这种照顾，柳姐做事也越来越贴合心意，甚至有些享受。

洗手休息，品尝水果。

柳艺菲坐在姜哲旁边，观察他的作品。

画中，几个足部的动作，活灵活现。虽然是用素描表现，但是能够清楚额感觉到皮肤的质感和足部的结构。

她低头看看自己的脚，说道：“好像没有你画的这么好看。”

姜哲见到她谈话越来越放松，笑着回应：“很好看。你的脚不像那种被高跟鞋长期挤压的样子。”

“我听我的一个同事说过，不能长期的穿平底鞋，也不能长期的穿高跟鞋，最好交替用。”说着还把细节展示给姜哲看。

……

姜哲作画的同时，艺术学院的美术馆里，老师们开始了又一轮的评选。

因为选拔范围，包括全校师生，所以要分别评选老师和学生的入选作品。

评选人员，既有外聘评委，也包括校内专业的老师。为了公平起见，还从音乐表演等专业，邀请了几位评委。

对，你没看错。有的时候为了公正，还会请不是本专业的人参加。

评委们，依次从油画专业的作品前走过。

一位男老师看过姜哲的画，转头看向人群，发现了栾玉慧。

他走过去，对栾玉慧说道：“栾老师，学生作品中，有您的形象。”

栾玉慧来到艺术学院，第一次参加评比，原本打算尽可能的少说话。她已经看到了姜哲的画，也知道这位老师询问自己的意思。

“姜哲画的不错。”

男老师借机说道：“栾老师。什么时候有机会？我帮你画一张，保证比更好。”

栾老师笑着回应：“抱歉，我不太适应做模特。”

男老师愣了一下，“这个……”他指着作品，有些不太理解。

栾玉慧说道：“我上课的时候，姜哲和胡老师一起去写生。他是去画袁晓晗同学，我出现，只是偶然。”

“我给您画单人肖像。”

“抱歉，我不太喜欢这种肖像画，有照片就可以了。”

“哈哈，是吗？”男老师只得没话找话，换个话题。

周围的人，都是人精，即便听到了也都装作没听到。

只是，有位老师愿意开玩笑。

“老谢，你的画太抽象了。你什么时候改成写实的绘画，再说肖像画的事。”

“我的创作抽象，但不代表我不会画写肖像。”

见两个人开始相互调侃，栾玉慧已经借机走开。

她再次看了一眼姜哲的作品。

姜哲的绘画，在一众作品中，非常显眼。

从刚才的评选过程来看，虽然有人对姜哲的作品提出过异议，但是，几轮评选，他的作品始终都在入选范围内。

……

姜哲正在查阅系统中的资料。

拉斐尔，安克尔，卡拉瓦乔，普桑等人的画，一幅幅的出现，像是在逛博物馆。

有了系统的帮助，查阅资料变得非常方便。

柳艺菲完成模特任务后，已经离开。

姜哲没有急着完成自己的油画，而是先欣赏名画。

他想让这幅画的美感，既包含古典的美，也融合现代特点。另外，下周的专业课，要开始学人物素描。这是一个重要的课程，需要从这些名画中，吸取自己想要的营养。

眼前，卡拉瓦乔的一幅画出现，姜哲让作品静止，开始仔细欣赏。

获得系统之后，他曾经临摹过卡拉瓦乔的话，如今再看依然有新的感触。

这幅名为音乐家的作品，画于1595年。画家当时24岁。这是他早期的绘画。（活了39岁）。

这幅画上，描绘了几位少年。拿着乐器的少年，尤为显眼。

姜哲边欣赏，边思考。卡拉瓦乔对于动作的描绘，非常精准有力。

他找出卡拉瓦乔的另一幅画——鞭打基督，进行比对。少年拨动乐器的动作，壮汉捆紧耶稣的动作，如何用力发力，非常生动。

让观众可以安静的欣赏这些瞬间。

姜哲用这些经典的画面与自己的绘画进行比较，思考如何更精准的表现舞蹈演员，将要跃起的瞬间。

他快速记下几个要点后，又从美好变化的角度，分析绘画。

卡拉瓦乔早年和中年的作风，非常唯美。文艺复兴时期，很少有画家像他那样把画面的变得秀美。

因为下周要画素描，所以，他找出文艺复兴几位名家的素描，进行比对。

达芬奇描绘的人，有些神秘，米开朗基罗刻画人物，偏向阳刚的力量的。可是卡拉瓦乔在描绘画面人物，特别是唯美画面的时候，似乎画出心里的倾慕，画出内心的真实想法。

姜哲的视线，再次转移到音乐家这幅作品上。画面左角的男孩，应该是爱神丘比特，卡拉瓦乔在别的画，多次画过。

右边男孩儿是个背影，卡拉瓦乔一反文艺复兴的传统，画出了男孩稚气的背影。即便画面出现了龟裂，也没有影响人物的美，可想而知，在画作刚刚完成时，效果是如何震撼人心。

音乐家这幅画的主角，是正面的一个少年。画家把他塑造的格外迷人。一张少年的面孔，定格在开口唱歌的那一瞬间。

这种生动活力，来自于对细节的表现。隐约能看到，少年开口的瞬间，露出的舌尖。

画家卡拉瓦乔，还把自己也画进作品，跟几个少年挤在一起。

这种手法，是画家们惯用的手法。

姜哲记得，似乎还有另外一幅卡拉瓦乔画，也是表现少年和乐器。

但是，系统中没有这幅画的资料。

他从一本画册中，找到一张图片，用来比对。画册介绍，这幅画是画家初到罗马的时，为他最重要的一个赞助人创作的。

姜哲在画册中，看到一位评论家的话。他把其中重要的几句写下来。

卡拉瓦乔的重要的贡献，是终结了15世纪，漫长的文艺复兴绘画的模式；卡拉瓦乔的画，对后来的巴洛克艺术，有巨大的启迪作用。

卡拉瓦乔画的还是圣经故事，但她笔下的人物，更像生活在现实中的人。

姜哲合上画册，回顾今天的收获。

他已经隐约想到，应该如何改动自己的画。

卡拉瓦乔的笔下，出现了现实主义的萌芽，将圣母，耶稣，使徒，天使画出人间的真实感。

在那个时间里，画的太像世俗的人了，不容易被接受。但是他笔下那些形象，生动可信，同时仍然沐浴着光芒。在突破规范的同时，还让观众接受，这就是他的本领。

姜哲看向自己的那幅未完成的作品。

为了描绘栾玉慧为模特的舞蹈演员的形象，自己考虑过各种规范，例如，形似，神似，空间，光影……但是在突破现有规范时，过于小心。

看卡拉瓦乔的画，给了他启迪。

姜哲反复考虑具体的改动，拿起了画笔……

(本章完)


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