三者叠加至一处。

《青花瓷》一曲正如其名。

恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品。

洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。

《青花瓷》分外动人。

萧辰用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采。

独特的唱腔柔情而古朴。

略带江南戏曲的雏形。

绝妙填词配复古音乐，简直无与伦比。

一曲正酣。

所有人如痴如醉。

天青色等烟雨  而我在等你

炊烟袅袅升起  隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨  而我在等你

月色被打捞起  晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

如果说刚才是全场嗨的话。

现在就是全场沉浸式体验。

华国某窑场。

一名年轻人正在偷懒看直播。

“臭小子，让你整天不学好。”

一名老者气势汹汹跑过来。

年轻人立刻露出讨好的笑容：“马上回去，马上回去。”

“等等！”

老人突然喊了一声。

“怎么了？”年轻人道。

“那个什么歌，先听完再走。”老人道。

年轻人再次拿出手机。

二人一起听着萧辰演唱。

“这首歌叫什么名字？”老人问。

“《青花瓷》啊！萧老师唱的，就是写《月亮代表我的心》的那个。”年轻人道。

“哦，那我想起来了。他的歌，我很喜欢的。”

“这首比那首还好！”

“不对，两首都好。”

“那首跟老

太太跳双人舞的时候用。”

“这首工作的时候听。”

老人坐在一旁，翘起二郎腿，优哉游哉。

听着听着。

感觉哪里不对。

“为什么我突然想起老伴了？”

老人摸不着头脑。

明明唱的是《青花瓷》，却能勾起人情感上的回忆。

他本来以为这种歌，只有内行人才会听。

可是现在发现不是这样的。

这首歌似乎唱的不仅是青花瓷。

正如那句话一样。

你要写华夏。

就不能只写华夏。

你要写神州大地，万家灯火。

显然。

萧辰就是这样做的。

看似写的是青花瓷。

实则蕴含着极其深厚的感情。

此时。

网友也发现了。

“我知道这种淡淡的忧伤是怎么来的了。”

“曲子是一方面。歌词也是一方面。”

“萧老师说《青花瓷》里，有一句唱的不是青花瓷，应该指的是天青色。感情处理也是这里最妙。”

“‘天青色等烟雨，而我在等你’听上去浪漫吧？其实不是，天青色是汝窑的颜色。”

“天青色对温度和湿度的要求太高，一般很难烧制出来。”

“古人无法控制湿度，所以必须要等到下雨天温度和湿度刚刚好的时候才行。但是雨天不可能说有就有，所以那些瓷匠就要一直等呀等。”

“把话题转回来。现在你们还觉得浪漫吗？”

网友：“……”

网友：“……”

“直接给我干抑郁了。”

“要不要这么悲伤啊？”

“天青色等不到烟雨，就像我等不到你。

哇一声就哭了。”

“所以就只能等啊等啊，等雨一来，还有温度和湿度合适。太难了。感情太难了！”

“你不知道你的另一半会在什么时候出现。你只能用你的生命去等。”

不管是评论区还是现场。

都充斥着一股淡淡哀伤。

歌曲接近尾声。

天青色等烟雨  而我在等你

炊烟袅袅升起  隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨  而我在等你

月色被打捞起  晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

一曲终了。

一些伤感的人早已泪流满面。

华国这边。

杨浅浅更是其中代表性人物。

她本来就好哭。

现在更是哭得去死去活来。

网上不断有人分析歌词深意。

“雨过天青云开处，这般颜色做将来！”

“将青花瓷和爱情联系在一起，又没有一丝违和感。这本身就是一件很浪漫的事。”

直到看到这里。

众人这才释怀。

主持人看观众都还没有从情绪里走出来，就只能再和萧辰互动一下。

直到几分钟后。

主持人才回归正题：“刚才第二个主题是什么？”

“春菊，就是菊花嘛，对吧？”

“我们都知道，菊花这个东西比较特殊。”

“它一开……”

主持人说的是菊花。

观众却察觉到了异样。

“不对劲，很不对劲。”

“你最好说的是菊花。”

“此时，正在喝菊花茶的我，到底该如何面对？”

“我不想当秒懂之人。

太痛苦了！”

谈笑间。

前奏响起。

“萧老师，这首以菊为主题的歌，请问叫什么名字呢？”主持人问。

“一首《菊花台》送给大家。”萧辰道。

字幕老师把歌曲信息打了上去。

《菊花台》

词：萧辰

曲；萧辰

编曲：萧辰

演唱：萧辰

伴奏：宇宙歌手伴奏团

萧辰听着熟悉而久违的前奏，心里也很激动。

当年。

这首歌是和某部电影一起出来的。

作为那部电影的片尾曲。

那部电影。

一言难尽。

有人觉得好。

有人觉得差。

但有一点是肯定的。

这电影改编自著名小说《雷雨》。

近代换成古代。

土财主家换成黄家。

仅此而已。

说电影不好的人有很多。

但无一例外的。

没有人说歌不好。

前奏一出。

谁与争锋。

当年在各大颁奖礼上，这首《菊花台》也是杀疯了。

“666！”

“前奏好好听。”

“这两首歌的前奏无敌。”

“希望别的创作人，都能写出这样的歌啊！”

“都给我卷起来，按照这个标准来写。”

创作人看到这些评论。

一个个全都不吱声。

下一秒。

萧辰的歌声起。

你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往

夜太漫长凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷的绝望

雨轻轻弹朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方化成一缕香

随风飘散你的模样

萧辰和以往不同的细腻嗓音和咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出淒美绝伦的《菊花台》。

没

有过多地运用技巧和变化。

没有秀技的飙高音。

也没有故作深情。

而是保持了一种平稳而沉稳的声线。

这样唱出来的情感，是真挚而坚定的。

“我又跪了！

“让我跪着听歌算了。”

“歌词真是绝了。每个词都很考究。如果我让我写，估计连‘朱红色的窗’都写不出来，只会写‘大红色的窗’。”

“‘一缕香’，用缕当作香的单位，我就问还有谁？”

“前面是‘梦在远方化成一缕香’，文字的细节和美感拉满。后一句‘随风飘散你的模样’直接把画面感拉回来。这种写法，绝对是大宗师级别的了。”

“天呐，王炸连着丢，别人还玩不玩了？”

观众齐齐感慨。

如果这里是普通音乐综艺。

那自然没什么问题。

可是这里是比赛现场。

虽然萧辰等人也是选手。

可未免有些降维打击的感觉了。

无论是作词还是作曲。

萧辰可称宗师。

说他是音乐教父。

似乎都有些贬低了。

马上到了副歌部分。

萧辰的歌声更加悲凉。

菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠

我心事静静躺

北风乱夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双

“666！”

“高潮部分封神！”

“此曲只因天上有！”

“顶级的曲，加上顶级的词，这是什么神仙组合？天下才气十斗，萧老师独占其八。”

“等等。这里是不是写错了？”

这条评论出来的时候。

大家都很好奇。

萧辰究

竟还是哪里写错了。

那人说道：“‘徒留我孤单  在湖面成双’，明明就孤单了，为什么又成双。是不是为了押韵而押韵？”

此话一出。

所有人都陷入沉思。

歌词很绝。

意境很美。

可如果是强行押韵，显然会让整首歌的档次降低很多。

“你们说，这里是不是错了？”

“我觉得有道理。”

“创作人为了让歌曲押韵，有时的确会出现这种错误，这也是没办法的事。创作需要灵感，可有时候就是想不出一个词。”

“我也觉得可以理解。但是有点难受。就像一副唯美的画卷，上面有了污点。”

越来越多的人，支持那人的说法。

大家都认为。

这里要么是写错了。

要么是为了强行押韵，不得不这样写错。

过了片刻。

有一名网友分析道：“这句应该没错。”

“你们的想法不能直来直去。”

“要去经营文字的美感。有时候，这种美感是间接的。这是属于华国人的表达方式。”

“徒留我孤单，在湖面成双。你们想想，一个人坐在湖边，看着湖面中的自己，那不是成双了吗？”

“里面的‘双’指的是自己的影子，而不是爱的人。这么一讲，是不是合理了？想明白这一点后，好像更孤单了！”

这解释，有理有据。

大家都表示信服。

歌曲到了尾声。

花已向晚飘落了灿烂

凋谢的世道上命运不堪

愁莫渡江秋心拆两半

怕你上不了岸一辈子摇晃

谁的江山

马蹄声狂乱

我一身的戎装呼啸沧桑

天微微亮你轻声的叹

一夜惆怅如此委婉


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