众所周知，娱乐产业在霉国境内具有‘特殊地位’，而动画行业则是霉国娱乐产业的1顶璀璨耀眼的皇冠。迪士尼公司在另外1个时空之所以在某种程度上象征着霉国，是因为迪士尼公司真真正正做到了为2战结束后的霉国人民、甚至是世界人民带来了欢乐。

纵观华特·迪士尼这1位迪士尼公司的创始人的发迹过往，或许可以发现华特·迪士尼总有1种让旁人无法理解的‘冲动’，但更加让旁人为之印象深刻的是——华特·迪士尼似乎总能抓住消费者的消费需求，创造了1个又1个新的供应点，让迪士尼公司打下了成为1家娱乐帝国的良好根基，而在这1方面，则是沈万福控制的松竹映画所需学习、借鉴的！

事实上，扶桑人的动漫细胞不必欧美人差，毕竟扶桑人可是师从拥有5千年历史文化底蕴的、世界上唯1赓续不断的文明古国——华夏，而华夏的山水画、人物画在内的国画工艺1度在2战后的扶桑动画作品当中可以明显看出——守着这样1座宝山，沈万福相信依靠松竹映画上上下下的‘能人异士’，从20世纪60年代开始，松竹映画推出的动画产品应当会逐步成为扶桑动画产业的佼佼者，甚至进1步的话，或许提前推动日漫产业的革命式改造。

动画产业蕴含的商机多么庞大，沈万福相信前世的日漫已经有力地证明了这1点。不说其它的，就说华夏众多80后、90后的青年人的童年回忆——由扶桑国著名漫画家鸟山明创作的长篇漫画及其改编的影视作品《龙珠》，其ip直接价值达到惊人的300亿美元（等值）！

华夏众多80后、90后甚至是00后对于《龙珠》里面的孙悟空、贝吉塔等漫画人物，绝对是熟悉到不能再熟悉的地步了，每到周末都要看《龙珠》的重播，或者是到街边书店购买《龙珠》漫画单行本——据不完全统计，《龙珠》漫画单行本全球发行量或超过4亿本。

漫画作为1种独特的艺术风格和表现技法，深受世界人民的喜爱，尤其是各国青少年的喜爱。漫画从最初的讽刺幽默漫画，发展到叙事的多格漫画和讲故事的长篇连环漫画等，没画艺术发展到了1个前所未有的高度。可以说漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚若人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

扶桑漫画经过长时期的发展与演变，早已形成极具扶桑特色的流派，加之后来的扶桑国已发展成为世界上最大的漫画生产国，其漫画的影响已经大大超越了本国的范围。

漫画的输出，其实也是1种文化的输出。扶桑漫画的输出在世界范围内产生了1定的影响，尤其对亚洲国家，特别是对另1个时空的华夏青少年产生了不小的影响。

扶桑早期漫画的形成与发展深受两方面的影响：1是扶桑传统绘画对漫画的影响；2是西方国家漫画对扶桑漫画的影响。扶桑漫画的起源普遍被认为是12世纪出现的“鸟兽戏画”，而“鸟兽戏画”最为著名的代表人物为扶桑国真言宗（扶桑国佛教的1派）的鸟羽僧正觉犹（1053--1140），他所画的《鸟兽人物戏厮》（4卷，收裁于京都高山寺）被扶桑国官府列为国宝。“鸟兽戏画”的艺术特色与现代漫画有许多相似的地方，1方面采用拟人化的鸟兽为主题，使用清1色的墨线，画面流畅生动，另1方面通过鸟兽的绘画形象来讽刺腐败的社会现象，具有1定的讽刺幽默特征。因此，鸟羽僧正觉犹在扶桑国漫画界被尊奉为祖师爷。

平安时代（约794—1192）晚期至室町时代（1338—1573）晚期，在扶桑国的戏画史上又出现了诸如《饿鬼草纸》（2卷）、《地狱草纸》（4卷）、《百鬼夜行绘卷》（1卷）等杰作，但由于这些绘画都是手绘，能看到的人非常有限。而漫画要想成为大众喜闻乐见的艺术，就必须使用印刷技术进行大量复制才有可能实现。

江户时代（1603—1867）初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。享保年间（18世纪初期），随着雕版印刷技术的发达和江户市民文化的繁荣，戏画和浮世绘开始作为商品在市面上流通，这对1般民众较为容易地接触到这类绘画创造了条件。到19世纪初期，扶桑国著名的浮世绘大师葛饰北斋首次将漫画1词用于画作上，1814年《北斋漫画》刊行，刊载了大量反映贵族、武士等的堕落的戏画和讽刺画，甚至对欧洲的绘画界也产生了很大的影响。

江户时代晚期，受西方国家讽刺漫画的影响，扶桑国开始出现了讽刺性漫画杂志。

随着印刷技术的普及，漫画越来越为民众所喜爱，社会影响力不断增大。在这样的背景下，西方画家前往扶桑国，创办漫画刊物，为扶桑国漫画界带来了西方漫画的创作风格和表现技法。1861年，英国画家查尔斯·华格曼（wirgman，charles，1832—1891）前往扶桑国任《伦敦图画新闻》特派员。次年，查尔斯·华格曼以旅日的外国人为阅读对象创办的漫画刊物《扶桑笨拙》，不仅受到了外国人的喜爱，在扶桑人中间也获得了好评，并在创刊不久的《江湖新闻》、《横滨新报》等报刊上转载。该漫画刊物以时事漫画、风俗漫画为主要内容，虽然每期只发行200份左右，但对扶桑国的漫画有很大的影响。

1882年，法兰西画家乔鲁吉·毕戈（bigot  georges  ferdinand，1860—1927）为研究扶桑美术来到扶桑，在短短的2年时间内相继出版了3本以扶桑人生活为主题的铜版画集，1887年创办以批评和讽刺时事为主题的周刊杂志《团团珍闻》。他在扶桑国生活18年间，创作了大量优秀的讽刺漫画。这两位欧洲漫画家为扶桑漫画的革新作出了很大的贡献。

1868年明治维新的成功标志着扶桑进入了近代国家的行列，从这时开始，具有现代意义的大众传播媒体的报刊不断问世，这为刊载时事漫画和讽刺漫画等提供了舞台。

与此同时，印刷技术的革新，江户时代以木制雕版印刷为主向明治时代以机器印刷机为主转变，为印刷物（包括漫画）的大量复制和生产创造了条件，也为漫画的普及和成为民众喜闻乐见的大众艺术提供了必备的条件。

进入20世纪后，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。20世纪初，扶桑国内最初职业漫画家的代表人物有北泽乐天和冈本1平等人。

福泽谕吉（扶桑近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家）非常看重北泽乐天的才能，并把他介绍给当时活跃于扶桑新闻界的澳洲漫画家法兰克·a·南基韦尔（nankivell  frank  arthur，1869—1959），让其学习西方漫画。1899年，北泽乐天受福泽谕吉的邀请，加盟《时事新报》，创作了大量反映社会现实的讽刺漫画。1905年，北泽创办了扶桑第1份漫画刊物《东京小精灵》；1921年，又创办了时事新报周日特集专栏《时事漫画》，对扶桑讽刺漫画的发展作出了很大贡献。这1时期北泽的讽刺漫画创作风格深受美国连环漫画的影响。北泽从1928年开始在《时事漫画》连载的《とhだはね子》是扶桑最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。

这1时期另1位重要的职业漫画家为冈本1平，此人于1915年创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的扶桑漫画会）。第2年，该漫画会创办的同人志《tobae》受德意志漫画的影响，漫画创作采用了简单朴素的描绘和变形等技法。1921年，冈本1平在《朝日新闻》上连载故事性漫画“人的1生”，为以后扶桑故事漫画的发展打下了基础，并使扶桑国社会和民众逐步改变了对漫画的认识，即漫画艺术不仅仅是1种幽默讽剌的表现形式，还是娱乐大众的重要艺术表现形态。

随着漫画创作队5的壮大，扶桑国的漫画创作出现了新的气象，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，扶桑漫画界呈现出百花齐放的局面。1932年，近藤日出造、横山隆1、杉浦幸雄等几位2十几岁的年轻漫画家成立了“新漫画派集团”。这1画派的漫画家们在进行漫画创作时不使用毛笔，而是用钢笔来进行创作，并大胆地创新浸面的创作风格，逐步形成具有日本特色的幽默识刺漫画的表现形态和技法。“新漫画派集团”的漫画家们创作的作品受到了人们的喜爱，并成为第2次世界大战后扶桑国漫画界的中坚力量。


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