“啥，这名字叫，夜的第七章？不知道和叶的第三张有什么关系，但总感觉很厉害的...”

　　“叶青也是黑暗哥特风，这个风格今晚这么热门么？”

　　“不是吧？那轶可惨了。”

　　台下，仅仅是听到这个名字和风格，虽然在讨论着这件事，但其实一群人整个就下了定论了，生不出几分质疑的意思。

　　无他，因为叶青不是喜欢整活的人。

　　回顾一下整个《我是唱作人》，叶青真的是太体贴的歌手评审了：

　　他觉得第一期大家拿出的作品多数是试水，有点太....对，虽然一开始不想承认，但确实是第一期唱作人们试水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。

　　很贴心，但当时的大家还不知道这事。

　　然后正当众人第二期进入正轨后，部分歌手有些志得意满的，以为自己不错。

　　叶青一首《龙拳》直接炸场了。

　　炸到第三期都黯然失色，“叶青_新说唱明星制作人”这种假消息都被刷上热搜第一位了。

　　炸到他们除了热狗，其他人有说唱的，第三期直接换歌。更有台下的音乐从业者，甚至听完后回看自己的歌曲，生出一种“我写的是啥”的感觉，当场就想删了，然后久久不能释怀。

　　还炸到了就随便得意一嘴的王原，当即又在各大平台体会了一把群嘲的滋味：说你丫真是吆不到台了，得意忘形了。

　　然后叶青就又收敛了。

　　他专辑里的《半兽人》一样炸场，但他估计是看太炸场了，就没有拿出来了。

　　改唱情歌，然后来了首《淘汰》...

　　这首歌这么说吧，算是比赛的四首歌里，传唱度最广的，比叶青专辑里的很多歌曲热度都差不多哪里去，并且人们纷纷翻唱转发，表示相比起来，其他年轻歌手的表达确实差太多了。

　　众人脑海里顿时浮现出画面：

　　叶青在后台喊着，这也能火，那我还能唱啥呢？我这首歌没那么炸吧...

　　估摸着他最后是挺悲催的，只能唱点励志歌曲了。

　　名字和歌词都简单的很，《蜗牛》。

　　这个还好，什么都比较收着了，也是给很多人鼓励的，然后就鼓励到一堆小学、中学的班级拿它当班歌。

　　甚至在期末考卷上写着“关于‘努力’这个话题，有人说...但也有人说‘任风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天’，那么你对努力是怎么看待的呢？要求（1）题目自拟...”

　　所以叶青是多么贴心的评审啊...

　　人家是喊着要让大家关注唱作人，所以尽量调整，不要让自己压过其他歌手太多。结果看把孩子逼得，都只能唱这种冷门的风格了。

　　然后冷门的，还撞上了曾轶可...

　　大家把同情的目光送过去。

　　而这时候，台上一切终于调试完毕，前奏开始了。

　　...

　　“la  mi  do  la  fa，la  mi  do  la  si...”

　　安静的录制场地里，突然响起八音盒的演奏，伴随着急促而重复的弦乐，紧张的氛围霎时间就出现了。

　　舒缓的大提琴声徐徐推进，然后忽然伴随着一阵奇怪的“沙沙声”，脑海里好像有什么不安画面就出来了。并且接下来伴随着一阵渐强的鼓声，犹如遥远的雷声一般：

　　情绪气氛，节奏缓缓升起。

　　副歌的旋律便从大提琴转到小提琴，但中音提琴依旧重复演奏者同样的乐段，低音提琴则跟小提琴呼应，演奏主旋律伴奏。

　　“我的妈...”

　　决赛，台下的音乐人还是很多的，鸡皮疙瘩直接在小提琴高音演奏乐句的时候，直接裂开。然后发出无声地呐喊：“那个奇怪声音，跟上来了...”

　　而这，仅仅只是开场。

　　不是，内行彻底乱成一团麻，这是什么级别的编曲啊？

　　是，叶青的歌从来前奏都是很好听的，但是这里已经不只是好听了。那些精细的设计，光是里面的小提琴连奏就已经绝了：

　　即使身处现代化的录影棚内，周围都是人。但那种迷幻幽暗的感觉，一下子就像黑影铺天盖地地围了过来，感觉自己瞬时被拖入进去。

　　这编曲！

　　就算是王凯兴来做，没两个月都做不出来！

　　“1983年小巷

　　  12月晴朗

　　夜的第七章

　　打字机继续推向

　　接近事实的那下一行...”

　　而伴随着那个奇怪的声音，叶青终于抬起麦克风，开唱。第一个反应：对，那个奇怪的声音，就是打字机！

　　第二个反应：1983年，12月，是什么日子？

　　让我想一下...

　　但已经没有时间给他们想了，这是一首说唱，仅仅是一段思考，歌词就已经到了：“贝克街旁的圆形广场

　　盔甲骑士臂上

　　鸢尾花的徽章微亮”

　　接连不断的提示，所以是...《福尔摩斯》！就是《福尔摩斯》里面的案件！

　　阅历更广的音乐人一下子反应过来：是了，这不就是一宗案件？不对，是一宗宗案件...

　　破开迷雾的瞬间，整个人似乎眼睛都亮起来了，而这一切的一切音乐都变得无比合理。包括接下来四连颤音，人声和声完美融入，深知比《爱在西元前》阶段还要上升一定层次的理解...

　　等下，《爱在西元前》不是几个月前的么？

　　又特么裂开了啊...

　　这编曲，三个月打底吧！

　　然而下一秒，伴奏里响起了另一个声音，伴随着叶青的声音，直接让他们脑瓜子真的百分之99的负荷，甚至过载了，三个月的预估又一次上涨：“如果邪恶是华丽残酷的乐章

　　(那么正义是深沉无奈的惆怅)

　　它的终场我会亲手写上

　　(那我就点亮在灰烬中的微光)...”

　　...

　　对于一个歌手来说，唱功很重要，但音色也同样重要。于是当那个古典西幻的嗓音加入，只要他是个合格的音乐人，没有办法不心中呐喊：

　　王非！这是王非！

　　但没有人能呐喊出来，也不仅仅是因为天后的加入，而尖叫。

　　因为太合适了。

　　她的声音加入，整个就像是飘荡在古老城堡上方，又像是幽暗诡谲的迷雾笼罩着城市，暗藏着丝丝血腥的疯狂，罪恶浸染，还像是歌声在中世纪游荡。

　　“...”黯然无语，不，应该叫黯然失语。

　　这群自持身份的高贵音乐人，尤其是那些下半季的，在每一场结束后的表演都挥斥方遒，指点江山，还真的能让他们说出个一二三四。

　　虽有些吹毛求疵，但确实存在。

　　就好像普通人都能说，你这歌副歌不好听，可以更好；专业的音乐人，挑刺就更厉害了。

　　但能说什么？

　　同样是说唱，和《龙拳》不同，叶青这次甚至都没有讲一个引起大家共鸣的故事。

　　“原来是福尔摩斯么...”

　　这时候，都有人从旁边下意识地呢喃中恍然，然后想着，果然是这样，我就知道应该是侦探故事了...

　　对，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就觉得”。

　　是的，这首歌它不是要人去细细体会的。

　　《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦开启，阴暗幽深的陷进直接将人吞没在整个乐章里，无论你身处何处，都好像直接被拉入了故事，进入了歌词。

　　不能拒绝，它根本没有给人拒绝的机会。

　　像是被胁迫着，身不由己地亲身体验着维多利亚的月光下，这血色的开场。

　　“事实只能穿向，没有脚印的土壤

　　突兀的细微花香，刻意显眼的服装...”

　　又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎

　　动机也只有一种名字那叫做欲望

　　Far  farther  farther  far  far

　　Far  farther  farther  far  far...”

　　然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要懵比了。

　　...

　　专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“Far  farther  farther  far  far”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“Far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。

　　“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。何况不一定真的就能听清歌词，那种奇特的发音和节奏，没有参考，也无法联想。

　　所以，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。

　　可这又无比地贴合。

　　这一段，它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。

　　因此本该有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样...”

　　但没有。

　　而是它一出来，就是这样，就该是这样。

　　所以没有质疑，只有观众说的是：“我特么感觉这首歌在召唤我...”

　　普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：

　　观众的想象，可宽广了。

　　这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？

　　如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语...然后劫后余生的回想。

　　这一切，到后来她的音乐不能表达了。

　　那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多表面的东西，更别说肢体了，但已经让人感觉如深海般：

　　这整个感觉好像正在...

　　保持理智，又步入疯狂。

　　“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟

　　他推开门晚风晃了煤油灯，一阵

　　打字机停在凶手的名称我转身

　　西敏寺的夜空，开始沸腾...”

　　“这得，编曲十个月了吧...”台下似乎所有音乐人都被编曲和意境所折服的时候，终于有人恍然觉醒：这一段RAP的乐句中，绝大多数居然是用小调的主音和辅音的两个音写成的。

　　WTF！你的歌词，不是在讲述一个故事么？

　　这特么还能给你，颠来倒去，翻着跟头，踩着滑板，吹着口哨地炫耀：

　　看啊，你以为我到极限了吗？

　　错了朋友，刚才只是我随便写写啦！

　　于是这帮人已经没有任何人试图在记下一个字笔记，试图对这首歌进行任何一丢丢的解读。

　　放下那些矜持，傲慢，自得，任何一点浅薄的解读都不要做，因为从始至终这首歌就在说一件事情：它还有很多很多没有被解读出来。而关键是，音乐人们也非常清楚地知道：

　　这首歌，确实还有很多很多。

　　...

　　“我品尝这最后一口甜美的真相

　　微笑回想正义只是安静的伸张

　　提琴在泰晤士...”

　　戛然而止，这句词就这么唱到一半就停了。

　　如果放在别的地方，有人可能就会问为什么只唱一半然后就打住。但在这里没有为什么，就觉得叶青如果这么唱，那就应该这么唱。

　　于是伴随着二次重唱，女生唱道：“如果邪恶是华丽残酷的乐章

　　它的终场我会亲手写上”

　　男声却已重复唱过：“脚步声预料的软皮鞋跟

　　他推开门晚风晃了煤油灯，一阵

　　打字机停在凶手的名称我转身

　　西敏寺的夜空，开始沸腾”

　　从钢琴节奏不断堆叠，似乎酝酿着什么情绪，那断断续续的弦乐滑音，也好像在预示着它有什么要说；到所有乐器忽然开始也开始堆叠，交错，积蓄能量。

　　好像是...好像是即将揭开真相。

　　“黑色的墨，染上安详...”

　　而这时候，一直在副歌处和声的叶青，这一次终于拿起麦克风，接替了女声，在一字一句地表明着什么：

　　“如果邪恶，是华丽残酷的乐章

　　它的终场，我会，亲手写上...”

　　不同的断句节奏，然而背景里，因为是现场，终于的终于，如此宏大的编曲里，弦乐和钢琴的配合推动终于爆发出前所未有的能量：

　　钢琴的华彩部分也来了。

　　半音阶的跑动，就好像“真相大白”一样酣畅淋漓，从高到低再到高再循环往复，奔腾不息。而弦乐也再次跳脱把控住节奏的大提琴，切换为小提琴，一下从“暗潮汹涌”中跃出黑暗的湖面...

　　把歌曲推向高潮。

　　“晨曦的光，风干最后一行，忧伤

　　黑色的墨，染上安详...”

　　到这里，基本上音乐人已经被震傻了，无暇再去评价多久才能做出这样的曲子，写出这样的词，甚至音乐已经让叶青化身，然后融入进去。

　　所以更别说去评价了。

　　不敢，或者，好像没有资格。

　　总感觉自己接触到了某种等级，某种未曾言说的等级，那种哪怕是放眼他接触的当今中外音乐，依旧是似乎只在传说中飘荡来回的等级。

　　哪里能评说一句...

　　“...”然后还有吗？还有！

　　似乎还伴随着恢弘壮大的乐曲声，不少人思绪还在中世纪大街上游荡，忽然整个来回碰撞的乐器都消失了。

　　只剩钢琴，提琴拨弦，和一个不安的噪声。

　　现场，这段钢琴出来的时候。

　　观众就好像整个人又突然触电一般，好似电影散场，屏幕一黑，但音乐还在...

　　然后，瞬间收尾。

　　“艹了...”

　　有人不禁开骂。

　　叶青这首歌完全的离谱，直接把人拉进去故事里，没有任何防备，然后又是没有任何防备地直接一脚把人踢出来。

　　结尾的短促两声，像是直接关门一样。

　　故事结束。

　　散场，偏偏还不能咋样？

　　能咋样？兄弟们这咋喷叶青嘛？这首歌无论是在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，都是综合水准世界级的作品。

　　“我怎么觉得，它已经不是流行歌了...”

　　“我也觉得，已经脱离一般流行歌范畴了。”

　　另一个人接上，甚至跳脱了国人谨慎的性格，然后用更强的语气肯定：“是艺术品。”

　　还能说什么？

　　一件艺术品在脑海里反复回荡，但又有太多的细节没有被鉴赏。

　　今晚所有的乐评，投票，鉴赏，在这一刻都已经不再重要了。这样的音乐啊，真的用年轻人开玩笑的话说，跪着欣赏。

　　不，不开玩笑。

　　对于那些此刻依旧是说不出话来的音乐人们，真的是可以说至少是从心态上，跪着欣赏。


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